De mathematische precisie van de intuïtie – interview met Ramón Gieling

Door |2022-04-13T19:06:06+02:0013 april 2022|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Een uitgebreid interview met Ramón Gieling n.a.v. zijn nieuwste films 'L’Amour, La Mort’ en ‘Deze film redt je leven Paul Blanca’' die in het najaar van 2022 verschijnen. Momenteel legt de altijd drukke regisseur, schilder en fotograaf de hand aan de laatste details van beide films. Voor dit interview bekeek ik de meest actuele versies. In het interview gaan we dieper in op onderliggende thema's, zijn creatieve proces en de rol van het onderbewuste en de intuïtie in zijn werk en dat van anderen waaronder de legendarische fotograaf Paul Blanca in de context van de de Amsterdamse kunstscene.

Dirk Celis’ Pop Up kunstwerken in de straten van Antwerpen

Door |2022-04-04T16:33:14+02:004 april 2022|Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|

Je loopt op straat. Opeens sta je oog in oog met een kunstwerk van de bekende Vlaamse kunstenaar Dirk Celis. Je kunt het zomaar pakken. Je voelt je bijna schuldig maar wat blijkt? Het is de bedoeling van de kunstenaar dat jij dat werk stiekem mee naar huis neemt om het te koesteren. In dit bericht gaan we je vertellen waar je een werk van Dirk zou kunnen verwachten en waarom hij dit doet.

Serie van 5 werken van Dominique Ampe

Door |2021-12-05T22:42:18+01:003 december 2021|Kunst Nieuws|

Een serie van vijf fraaie werken in een gemengde techniek van de bekende in Nederland woonachtige Vlaamse kunstenaar Dominique Ampe. In deze vijf werken, voorzien van een eigen lijsting van de kunstenaar, combineert Ampe een gouache van een bosgezicht of landschap met symbolen en teksten. Ampe roept een bepaalde sfeer op die samenhangt met de herinnering aan plek of gebeurtenis. De gelaagde opbouw in deze serie is kenmerkend voor zijn werk.

Wie is Martin Bradley – ‘Rimbaud van Soho’, Boeddhist, Surrealist?

Door |2021-11-23T22:40:50+01:007 oktober 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Bradley wilde als kind al kunstenaar worden maar werd hierin kort gehouden door een strenge voogd. Als veertienjarige monsterde Bradley daarom aan op een passagierschip op de route Zuid-Amerika als 'cabin boy'. Hier begon hij portretten te schilderen van mede-opvarenden. Eenmaal terug in Engeland besloot hij literatuur, kunstgeschiedenis en Oosterse talen te studeren in Londen. Al snel volgde hij de literaire groep "Angry Young Men" en kreeg de bijnaam 'Rimbaud van Soho' met zijn losbandige levensstijl. In de jaren '50 werden zijn schilderijen geexposeerd bij galeries: Gimpel Fils, Gallery One van Victor Musgrave en Redfern Gallery in Londen. In de jaren '60 exposeerde hij meermaals in de Galerie Rive Gauche van Rudolphe Augustinci in Parijs (bekend van o.a. Max Ernst, Tanguy, René Magritte, Dubuffet, Asger Jorn en Corneille). Augustinci promootte zijn werk langere tijd in Europa terwijl Musgrave hetzelfde deed in Engeland.

Wie is Piet Warffemius?

Door |2021-11-23T14:31:30+01:0023 september 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Wie is Piet Warffemius? De natuur is het hoofdthema in het werk van Warffemius met een sterke nadruk op bomen en planten. Vaak zijn ze sterk geabstraheerd leidend tot eenvoudig gestileerde bomen met krachtige stammen met enkele takken, bladen of knoppen. Warffemius schildert veelal in acryl op doek, aquarelleert en maakt beelden in kortenstaal, brons en karton. Sinds 2005 is Warffemius lid van de Potsdamer Gruppe, een Duits - Nederlandse groep van bevriende kunstenaars.

De Liefde, de dood en de muziek – in gesprek met Ramón Gieling

Door |2021-10-03T23:46:47+02:007 mei 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Interview met Ramón Gieling: hij is iemand die het naar eigen zeggen nooit druk heeft: ‘Ongeduld maakt dat je vaak tijd over hebt,’ zegt hij. Deze totaal-kunstenaar, kortgeleden nog gevierd met een vertoning van zijn films en een aantal werken uit andere disciplines van zijn multidisciplinaire oeuvre in het filmmuseum Eye, beweegt zich van het ene project naar het andere. Zijn film Sisyphus at work is nog maar net voltooid, of onmerkbaar is de maker alweer over de helft van twee nieuwe films: Paul Blanca, deze film redt je leven, en L’Amour / La Mort  en alweer begonnen aan het schrijven van een derde: Moesson Hotel. We treffen hem in de voorbereidingen van L’Amour / La Mort.

De symboliek van Ferenc Gögös “ontrafeld”

Door |2021-03-18T21:28:25+01:0018 maart 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Ferenc Gögös gebruikte in zijn schilderijen en houtsneden vaak een combinatie van terugkerende grafische symbolen of karakters, een soort vaste hiërogliefen bijna, en Hongaarse teksten die het geheel een mysterieus aura verschaffen. Gögös moet zich hier bewust van zijn geweest, wat hem er toe heeft bewogen om voor een publiek wat interesse heeft in het ontrafelen van de betekenissen in zijn werk, een soort sleutels te vervaardigen in de vorm van tabellen met terugkerende symbolen en woorden in het Hongaars die corresponderen met elkaar. Een soort steen van Rosetta, of Diskos van Phaistos voor wie in zijn werk is geïnteresseerd.

Retrospectief Ramon Gieling in EYE van 3 t/m 23 december 2020 en…bij Apunto

Door |2020-12-04T23:24:33+01:0029 november 2020|Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|

Onder de noemer: "Ramon Gieling at work" toont EYE Filmmuseum van 3 t/m 23 december 2020 een selectie uit Gieling's multidisciplinaire oeuvre van foto's, schilderijen en 15 films. Dit ter gelegenheid van de premiere van zijn nieuwste film: "Sisyphus at work" en de verschijning van het boek "Wegens werkzaamheden geopend". EYE besloot Gieling uit te nodigen een programma samen te stellen dat een diepere inkijk geeft in het werk van de multidisciplinaire kunstenaar. Naast de films en de boekpresentatie is er dan ook ruimte voor tal van sprekers die het werk en de werkwijze van Ramon bespreken. Dit alles omlijst door een muziekselectie van de kunstenaar. Parallel aan de evenementen bij EYE Filmmuseum, zet ook Apunto Ramon Gieling extra in de schijnwerper. Ramon heeft zelf een selectie gemaakt uit zijn schilderijen, tekeningen en foto's die een mooi beeld geven van zijn ontwikkeling als beeldend kunstenaar in de loop der jaren. De werken zijn gedeeltelijk ook te zien in de projectie in zaal 1 van het EYE.

De fascinatie van Anton Homan, meester-graficus

Door |2020-10-21T23:24:54+02:0021 oktober 2020|Kunst Nieuws|

Anton Homan (Arnhem, 1943) werkt als graficus en schilder en is getrouwd met de kunstenares Jenny Homan. Ook hun zoon Daan Homan is kunstenaar geworden. Al vroeg raakte Anton gefascineerd door de geheimen van hoogdruk, diepdruk en vlakdruk. Dit heeft niet alleen tal van mooie etsen, houtsneden en andere fraaie prenten opgeleverd, maar Anton heeft ook generaties kunstenaars opgeleid in de fijne kneepjes van het bijbehorende vakmanschap. Zijn werk is tentoongesteld over de hele wereld en is opgenomen in tal van naslagwerken over grafiek in de lage landen.

De Bewondering van Emo Verkerk

Door |2020-09-26T16:15:56+02:0026 september 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Of hij nu Spinoza schildert of Samuel Beckett, Edgar Allan Poe of Sjostakovitsj: het zijn allemaal mensen waar Verkerk iets mee heeft of die hij bewondert: ze raken een persoonlijke snaar bij hem. Het zijn vaak mannen (een enkele vrouw daargelaten) die naast bewondering ook mededogen opwekken door de kleinere of grotere vlekjes aan hun persoonlijkheid zoals alcoholisme of andere zwakheden. Toch ziet hij ze meer als held dan als underdog, maar wel als "helden van de wanhoop". Lezen van biografieën is voor Emo Verkerk zoiets als je de hoofdpersoon eigen maken. En dat doet hij met alle middelen, waaronder schilderen.

De eeuwige migratie van Karolien Hamers

Door |2020-09-21T14:43:10+02:0020 september 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Karolien Hamers (Genk, 1982) is primair een in situ kunstenares die voornamelijk installaties maakt. Zij woont en werkt in de Afrikaanse buurt van Antwerpen, vlak bij het centraal station. Geboren en getogen in Belgisch Limburg, volgde Karolien na een opleiding tot theaterkostuumontwerper, de opleiding tot beeldhouwer aan de koninklijke academie voor schone kunsten te Antwerpen. Zij raakte al snel gefascineerd door het thema 'migratie', niet zozeer als een politiek te duiden fenomeen maar als een constante in de natuur die zowel op gaat voor mens als voor dier. Lees hier meer over de ontwikkeling van dit thema in haar werk.

Rob Scholte en de kunstenaarsmythe

Door |2020-04-26T17:17:14+02:0021 april 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Rob Scholte (1958) studeerde o.a. aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In de jaren tachtig en negentig maakt hij furore in de roerige scene die later beschreven zou worden in Gimmick! Zijn werk kenmerkt zich door een postmodernistische aanpak rondom de thema's: media, geld en macht. Hij gaat daarbij te werk als een zeventiende eeuwse meester die samen met een groot aantal assistenten werken produceert rond soms banale onderwerpen in een hyperrealistische stijl en is tevens een mediapersoonlijkheid. Achterliggend stelt hij de kunstenaarsmythe aan de kaak van generaties kunstenaars voor hem die eenzaam op zolderkamertjes uiting gaven aan hun diepste innerlijke zielenroerselen in een steeds herhaalde stijl. Volgens Scholte is authenticiteit een illusie en is niets uniek.

Ga naar de bovenkant