Home/Kunst Nieuws

De Liefde, de dood en de muziek – in gesprek met Ramón Gieling

Redactie: |2021-10-03T23:46:47+02:007 mei 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Interview met Ramón Gieling: hij is iemand die het naar eigen zeggen nooit druk heeft: ‘Ongeduld maakt dat je vaak tijd over hebt,’ zegt hij. Deze totaal-kunstenaar, kortgeleden nog gevierd met een vertoning van zijn films en een aantal werken uit andere disciplines van zijn multidisciplinaire oeuvre in het filmmuseum Eye, beweegt zich van het ene project naar het andere. Zijn film Sisyphus at work is nog maar net voltooid, of onmerkbaar is de maker alweer over de helft van twee nieuwe films: Paul Blanca, deze film redt je leven, en L’Amour / La Mort  en alweer begonnen aan het schrijven van een derde: Moesson Hotel. We treffen hem in de voorbereidingen van L’Amour / La Mort.

De symboliek van Ferenc Gögös “ontrafeld”

Redactie: |2021-03-18T21:28:25+01:0018 maart 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Ferenc Gögös gebruikte in zijn schilderijen en houtsneden vaak een combinatie van terugkerende grafische symbolen of karakters, een soort vaste hiërogliefen bijna, en Hongaarse teksten die het geheel een mysterieus aura verschaffen. Gögös moet zich hier bewust van zijn geweest, wat hem er toe heeft bewogen om voor een publiek wat interesse heeft in het ontrafelen van de betekenissen in zijn werk, een soort sleutels te vervaardigen in de vorm van tabellen met terugkerende symbolen en woorden in het Hongaars die corresponderen met elkaar. Een soort steen van Rosetta, of Diskos van Phaistos voor wie in zijn werk is geïnteresseerd.

Herinneringen aan Ferenc Gögös

Redactie: |2021-02-23T14:51:44+01:001 februari 2021|Anton Homan - (gast) curator, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Deze keer een bijzondere bijdrage van Anton Homan. Anton was uitstekend bevriend met de in 2011 te vroeg gestorven Hongaars-Nederlandse kunstenaar Ferenc Gögös en gaf lange tijd samen met Ferenc (Ferry voor vrienden) les in met name hoogdruk technieken aan de Academie in Arnhem. Speciaal voor Apunto heeft hij daarom een aantal herinneringen opgetekend aan de mooie tijd die hij daar beleefde met Ferenc Gögös.

Retrospectief Ramon Gieling in EYE van 3 t/m 23 december 2020 en…bij Apunto

Redactie: |2020-12-04T23:24:33+01:0029 november 2020|Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|

Onder de noemer: "Ramon Gieling at work" toont EYE Filmmuseum van 3 t/m 23 december 2020 een selectie uit Gieling's multidisciplinaire oeuvre van foto's, schilderijen en 15 films. Dit ter gelegenheid van de premiere van zijn nieuwste film: "Sisyphus at work" en de verschijning van het boek "Wegens werkzaamheden geopend". EYE besloot Gieling uit te nodigen een programma samen te stellen dat een diepere inkijk geeft in het werk van de multidisciplinaire kunstenaar. Naast de films en de boekpresentatie is er dan ook ruimte voor tal van sprekers die het werk en de werkwijze van Ramon bespreken. Dit alles omlijst door een muziekselectie van de kunstenaar. Parallel aan de evenementen bij EYE Filmmuseum, zet ook Apunto Ramon Gieling extra in de schijnwerper. Ramon heeft zelf een selectie gemaakt uit zijn schilderijen, tekeningen en foto's die een mooi beeld geven van zijn ontwikkeling als beeldend kunstenaar in de loop der jaren. De werken zijn gedeeltelijk ook te zien in de projectie in zaal 1 van het EYE.

De fascinatie van Anton Homan, meester-graficus

Redactie: |2020-10-21T23:24:54+02:0021 oktober 2020|Kunst Nieuws|

Anton Homan (Arnhem, 1943) werkt als graficus en schilder en is getrouwd met de kunstenares Jenny Homan. Ook hun zoon Daan Homan is kunstenaar geworden. Al vroeg raakte Anton gefascineerd door de geheimen van hoogdruk, diepdruk en vlakdruk. Dit heeft niet alleen tal van mooie etsen, houtsneden en andere fraaie prenten opgeleverd, maar Anton heeft ook generaties kunstenaars opgeleid in de fijne kneepjes van het bijbehorende vakmanschap. Zijn werk is tentoongesteld over de hele wereld en is opgenomen in tal van naslagwerken over grafiek in de lage landen.

De Bewondering van Emo Verkerk

Redactie: |2020-09-26T16:15:56+02:0026 september 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Of hij nu Spinoza schildert of Samuel Beckett, Edgar Allan Poe of Sjostakovitsj: het zijn allemaal mensen waar Verkerk iets mee heeft of die hij bewondert: ze raken een persoonlijke snaar bij hem. Het zijn vaak mannen (een enkele vrouw daargelaten) die naast bewondering ook mededogen opwekken door de kleinere of grotere vlekjes aan hun persoonlijkheid zoals alcoholisme of andere zwakheden. Toch ziet hij ze meer als held dan als underdog, maar wel als "helden van de wanhoop". Lezen van biografieën is voor Emo Verkerk zoiets als je de hoofdpersoon eigen maken. En dat doet hij met alle middelen, waaronder schilderen.

De eeuwige migratie van Karolien Hamers

Redactie: |2020-09-21T14:43:10+02:0020 september 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Karolien Hamers (Genk, 1982) is primair een in situ kunstenares die voornamelijk installaties maakt. Zij woont en werkt in de Afrikaanse buurt van Antwerpen, vlak bij het centraal station. Geboren en getogen in Belgisch Limburg, volgde Karolien na een opleiding tot theaterkostuumontwerper, de opleiding tot beeldhouwer aan de koninklijke academie voor schone kunsten te Antwerpen. Zij raakte al snel gefascineerd door het thema 'migratie', niet zozeer als een politiek te duiden fenomeen maar als een constante in de natuur die zowel op gaat voor mens als voor dier. Lees hier meer over de ontwikkeling van dit thema in haar werk.

Rob Scholte en de kunstenaarsmythe

Redactie: |2020-04-26T17:17:14+02:0021 april 2020|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Rob Scholte (1958) studeerde o.a. aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In de jaren tachtig en negentig maakt hij furore in de roerige scene die later beschreven zou worden in Gimmick! Zijn werk kenmerkt zich door een postmodernistische aanpak rondom de thema's: media, geld en macht. Hij gaat daarbij te werk als een zeventiende eeuwse meester die samen met een groot aantal assistenten werken produceert rond soms banale onderwerpen in een hyperrealistische stijl en is tevens een mediapersoonlijkheid. Achterliggend stelt hij de kunstenaarsmythe aan de kaak van generaties kunstenaars voor hem die eenzaam op zolderkamertjes uiting gaven aan hun diepste innerlijke zielenroerselen in een steeds herhaalde stijl. Volgens Scholte is authenticiteit een illusie en is niets uniek.