Kunstenaars Nieuws

Home/Berichten/Kunstenaars Nieuws

Bekijk de virtuele expositie ‘A Thousand Faces’ van Thomas van der Linden

Door |2022-08-12T14:31:41+02:009 augustus 2022|Categorieën: Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|Tags: |

Vanaf vandaag kun je de virtuele expositie 'A Thousand Faces' van Thomas van der Linden online bekijken. In de video in dit bericht zie je een overzicht van de tentoonstelling en hoe je er doorheen kunt wandelen met je muis. Maar dat kun je natuurlijk ook zelf doen.

Wandel nu door de online expositie ‘Les favoris de la lune’ van Ramón Gieling

Door |2022-08-12T14:31:59+02:0031 juli 2022|Categorieën: Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|Tags: |

Vanaf vandaag kun je de online expositie 'Les Favoris de la Lune' van Ramón Gieling bekijken op de site. In de video in dit bericht zie je een overzicht van de tentoonstelling en hoe je er doorheen kunt wandelen met je muis. Maar dat kun je natuurlijk ook zelf doen.

Update Ramón Gieling – nieuwe schilderijen en films

Door |2022-08-12T14:32:13+02:0011 juli 2022|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Vanaf vandaag is nieuw werk van Ramón Gieling te bewonderen in de galerie in de vorm van een aantal grote schilderijen bestaande uit meerdere panelen. Twee van deze werken in acrylverf op doek in groot formaat gaan over helden van de schilder: Fernando Pessoa en Federico Garcia Lorca, de Portugese en Spaanse dichter. Het derde grote werk, getiteld “De mystiek verklaard” lijkt in zijn intimiteit van met mysterieuze Spaanse teksten overdekte persoonlijke portretten een poging om bepaalde levensvragen te beantwoorden.

Wie is Jean-Michel Meurice?

Door |2022-08-12T14:32:32+02:001 juli 2022|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Vanaf 1985 is Meurice betrokken bij de oprichting van cultuurzender La Sept, in 1991 wordt omgedoopt tot ARTE. Medeoprichters van de zender zijn Pierre Bourdieu, Michel Guy en Georges Duby. In zijn eigen kunst richte hij zich aanvankelijk (jaren '60 en '70) op kleurrijk werk dat veelal bestaat uit banen van contrasterende kleuren en oppervlaktebehandelingen met krassen, spatten, sporen en strepen. In dit kader was hij ook mede-oprichter van de beweging Supports/Surface. Hij begint op dat moment ook te werken met ondergronden zoals douchegordijnen die hem voorzien van een ready made patroon. Vanaf de jaren tachtig richt hij zich meer op het toepassen van stencil-achtige patronen over landschappen heen. Die patronen vertegenwoordigen soms organische vormen zoals bladeren en bloemen. Ook gebruikt hij elementen van kunstwerken die hij fotografeert op reizen als basis voor patronen. Bij de totstandkoming van veel van de patronen laat hij zich soms sterk inspireren door de motieven uit het werk van Matisse.

“Klaas Gubbels: Tafels?” (1983) – Een vroege film van Ramón Gieling

Door |2022-08-09T18:12:54+02:0015 juni 2022|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Tags: , |

Waarom doet Klaas Gubbels wat hij doet? Deze vraag stelde Ramón Gieling hem in de jaren tachtig en hij is nog even actueel De vroege jaren tachtig, een tijd van spijkerpakken en vierkante Renaults, een tijd waarin de aan de Arnhemse kunstacademie afgestudeerde Ramón Gieling experimenteert met het medium film. Bij wie klopt hij aan voor een van zijn vroege filmprojecten? Bij Klaas Gubbels, de bekende schilder die ook toen al atelier hield in een koetshuis bovenaan de Amsterdamseweg. Een schilder bovendien die Gieling goed kent want hij hielp Gubbels niet lang daarvoor vaak met het vervaardigen van liho's als net afgestudeerde. Het resultaat is een film die voor met name veel Arnhemmers een nostalgisch tijdsbeeld op zal roepen. Tegelijkertijd illustreert deze film het verbluffende feit dat dezelfde Klaas Gubbels veertig jaar later op dezelfde plek, dezelfde dingen maakt met dezelfde gedrevenheid. Deze film, enige tijd geleden nog verloren gewaand in de archieven van de publieke omroep, kun je nu hier bekijken. Laat je meeslepen naar het Arnhem van begin jaren tachtig waarin een jonge idealistische Gieling Klaas Gubbels en diverse mensen uit de toenmalige kunstscene van Arnhem interviewt.      

Wie is Frank Shepard Fairey?

Door |2022-08-12T14:32:54+02:0015 mei 2022|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Frank Shepard Fairey (Charleston, VS, 1970) is een schilder en graficus die opgekomen is uit de skateboard scene van Amerika. Hij volgde een opleiding aan de Rhode Island School of Design (1988-1992). Vanaf 1984 drukte Shepard Fairy zijn afbeeldingen op skateboards en T-Shirts. Dit zou uitmonden in de oprichting van het Skaters’ kledingmerk OBEY.Hij kreeg wereldwijde bekendheid tijdens de presidentsverkiezingen van Amerika in 2008 door zijn "Hope" poster met de iconisch geworden afbeelding van Barack Obama. Eerdere versie van de poster toonden andere woorden waaronder “Change”, “Progress” en “Vote”. Maar de “Hope” Poster werd uiteindelijk een van de meest iconische politieke posters ooit. In 2009 vond zijn eerste grote solo-tentoonstelling in een vooraanstaand museum plaats in het Museum off Contemporary Art in Boston onder de titel “Supply and Demand”. In 2015 maakte Fairey zijn bekende “Marianne” poster naar aanleiding van de terroristische aanvallen in Parijs in die periode. De controverse hieromheen zette hij om in een aangepast werk.

De mathematische precisie van de intuïtie – interview met Ramón Gieling

Door |2022-08-12T14:29:03+02:0013 april 2022|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Een uitgebreid interview met Ramón Gieling n.a.v. zijn nieuwste films 'L’Amour, La Mort’ en ‘Deze film redt je leven Paul Blanca’' die in het najaar van 2022 verschijnen. Momenteel legt de altijd drukke regisseur, schilder en fotograaf de hand aan de laatste details van beide films. Voor dit interview bekeek ik de meest actuele versies. In het interview gaan we dieper in op onderliggende thema's, zijn creatieve proces en de rol van het onderbewuste en de intuïtie in zijn werk en dat van anderen waaronder de legendarische fotograaf Paul Blanca in de context van de de Amsterdamse kunstscene. Update: onder aan de pagina tref je nu de officiële trailer van 'L'Amour / La Mort'

Dirk Celis’ Pop Up kunstwerken in de straten van Antwerpen

Door |2022-08-12T14:33:07+02:004 april 2022|Categorieën: Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|Tags: |

Je loopt op straat. Opeens sta je oog in oog met een kunstwerk van de bekende Vlaamse kunstenaar Dirk Celis. Je kunt het zomaar pakken. Je voelt je bijna schuldig maar wat blijkt? Het is de bedoeling van de kunstenaar dat jij dat werk stiekem mee naar huis neemt om het te koesteren. In dit bericht gaan we je vertellen waar je een werk van Dirk zou kunnen verwachten en waarom hij dit doet.

Lolita Timofeeva: bevrijdend surrealisme

Door |2022-08-12T14:33:39+02:0022 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Kort na de val van de muur, in 1991 verhuisde Lolita Timofeeva naar Italië. Hier schudde ze de ketenen van haar scholing aan de academies van Riga en Moskou in het socialistisch realisme af en sloeg nieuwe vrijere wegen in. Al snel nam ze deel aan de Biënnale van Venetië en vierde ze ook internationaal successen met kunst die nadrukkelijk teruggrijpt op Westerse invloeden en tradities waaronder het surrealisme.

Jan Bollaert maakt nostalgische kunst met een knipoog

Door |2022-08-12T14:33:52+02:0015 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Kenmerkend voor Bollaert zijn vooral zijn grote schilderijen in olieverf op doek waarin hij een nostalgische wereld van jaren '50 Hollywood glamour oproept met iconen zoals Marilyn Monroe, Audrey Hepburn of Cary Grant, die hij vervolgens combineert met elementen die daar niets mee te maken lijken te hebben zoals vervreemdende Aziatische reclame-uitingen, cartoon helden, robots, superhelden, consumptieartikelen of overdreven bloemenzeeën. Maar hij maakt ook ander werk dat hij assembleert uit verschillende elementen met eigen toevoegingen. Hij beschildert oude tijdschriften (uit de jaren ’50 en ’60, het interbellum en het einde van de 19de eeuw) maar ook oude boeken en documenten en brengt er vervolgens een eigen sculptuur van metaal op aan. Het geheel presenteert hij vervolgens in eigen lijsten van verwrongen metaal. Bollaert ziet zijn kunst nadrukkelijk niet als een poging de hoogtepunten van de Pop-art te evenaren en dus niet als een retro-stijl. Integendeel ziet hij zijn werk als post-conceptueel en daarmee hedendaags.

Jan Homan: schilderen vanuit je lichaam

Door |2022-08-12T14:34:06+02:008 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Jan Homan (Hoorn, 1919 – Arnhem, 1991) is een bekend abstract-expressionistisch schilder en graficus. Vooral zijn landschappen en stillevens zijn geliefd. Jan zag zichzelf primair als abstract-expressionistisch schilder en was actief op vele terreinen van de beeldende kunst. Zijn schilderijen, etsen, litho´s, zeefdrukken, tekeningen, aquarellen en gouaches zijn boeiend en krachtig. Zoals hij zelf zegt: “Een schilderij moet vanuit je lichaam komen. Het moet helemaal met jezelf te maken hebben.

Bernard Aubertin: vuurkunstenaar

Door |2022-08-12T14:34:54+02:001 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: , , |

In 1961 verliet Aubertin Parijs en sloot zich aan bij Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker die aan de basis stonden van de nieuwe Zero beweging vanuit Düsseldorf. Ook was hij bevriend met Piero Manzoni, prominent Italiaans lid van de beweging. Bernard Aubertin is voornamelijk bekend geworden met monochrome rode werken, spijkerwerken in rood ('Tableaux-clou'), ijzerdraad (‘Tableaux Fil de Fer’), en vuur performances. Zijn monochrome werk (‘Rouge total’) vormde een belangrijke wending in zijn kunstenaarschap. Aubertin verzette zich met de andere leden van de Zero beweging tegen de pictorale tradities zoals op dat moment vertegenwoordigd door Art Informel en het Neo Expressionisme. Monochrome werken neutraliseren figuratie, lijnen en vormen en roepen toch emotie en beleving op. Het werk beschrijft niets en drukt niets uit maar is een soort essentie. Net overigens als het element vuur dat het belangrijkste bestandsdeel was van zijn performances waarbij hij vanaf de jaren zestig voorwerpen zoals violen, boeken, piano’s, auto’s en schilderijen verbrande of in patronen georganiseerde reeksen lucifers (‘Parcours d’Allumettes’) vuurschilderingen ('Tableaux-feu') liet maken op een ondergrond.

Ga naar de bovenkant