De mathematische precisie van de intuïtie – interview met Ramón Gieling

Door |2022-04-13T19:06:06+02:0013 april 2022|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Een uitgebreid interview met Ramón Gieling n.a.v. zijn nieuwste films 'L’Amour, La Mort’ en ‘Deze film redt je leven Paul Blanca’' die in het najaar van 2022 verschijnen. Momenteel legt de altijd drukke regisseur, schilder en fotograaf de hand aan de laatste details van beide films. Voor dit interview bekeek ik de meest actuele versies. In het interview gaan we dieper in op onderliggende thema's, zijn creatieve proces en de rol van het onderbewuste en de intuïtie in zijn werk en dat van anderen waaronder de legendarische fotograaf Paul Blanca in de context van de de Amsterdamse kunstscene.

Dirk Celis’ Pop Up kunstwerken in de straten van Antwerpen

Door |2022-04-04T16:33:14+02:004 april 2022|Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|

Je loopt op straat. Opeens sta je oog in oog met een kunstwerk van de bekende Vlaamse kunstenaar Dirk Celis. Je kunt het zomaar pakken. Je voelt je bijna schuldig maar wat blijkt? Het is de bedoeling van de kunstenaar dat jij dat werk stiekem mee naar huis neemt om het te koesteren. In dit bericht gaan we je vertellen waar je een werk van Dirk zou kunnen verwachten en waarom hij dit doet.

Lolita Timofeeva: bevrijdend surrealisme

Door |2021-12-03T15:50:03+01:0022 november 2021|Kunstenaars Nieuws|

Kort na de val van de muur, in 1991 verhuisde Lolita Timofeeva naar Italië. Hier schudde ze de ketenen van haar scholing aan de academies van Riga en Moskou in het socialistisch realisme af en sloeg nieuwe vrijere wegen in. Al snel nam ze deel aan de Biënnale van Venetië en vierde ze ook internationaal successen met kunst die nadrukkelijk teruggrijpt op Westerse invloeden en tradities waaronder het surrealisme.

Jan Bollaert maakt nostalgische kunst met een knipoog

Door |2021-11-30T21:20:15+01:0015 november 2021|Kunstenaars Nieuws|

Kenmerkend voor Bollaert zijn vooral zijn grote schilderijen in olieverf op doek waarin hij een nostalgische wereld van jaren '50 Hollywood glamour oproept met iconen zoals Marilyn Monroe, Audrey Hepburn of Cary Grant, die hij vervolgens combineert met elementen die daar niets mee te maken lijken te hebben zoals vervreemdende Aziatische reclame-uitingen, cartoon helden, robots, superhelden, consumptieartikelen of overdreven bloemenzeeën. Maar hij maakt ook ander werk dat hij assembleert uit verschillende elementen met eigen toevoegingen. Hij beschildert oude tijdschriften (uit de jaren ’50 en ’60, het interbellum en het einde van de 19de eeuw) maar ook oude boeken en documenten en brengt er vervolgens een eigen sculptuur van metaal op aan. Het geheel presenteert hij vervolgens in eigen lijsten van verwrongen metaal. Bollaert ziet zijn kunst nadrukkelijk niet als een poging de hoogtepunten van de Pop-art te evenaren en dus niet als een retro-stijl. Integendeel ziet hij zijn werk als post-conceptueel en daarmee hedendaags.

Jan Homan: schilderen vanuit je lichaam

Door |2021-11-26T21:40:04+01:008 november 2021|Kunstenaars Nieuws|

Jan Homan (Hoorn, 1919 – Arnhem, 1991) is een bekend abstract-expressionistisch schilder en graficus. Vooral zijn landschappen en stillevens zijn geliefd. Jan zag zichzelf primair als abstract-expressionistisch schilder en was actief op vele terreinen van de beeldende kunst. Zijn schilderijen, etsen, litho´s, zeefdrukken, tekeningen, aquarellen en gouaches zijn boeiend en krachtig. Zoals hij zelf zegt: “Een schilderij moet vanuit je lichaam komen. Het moet helemaal met jezelf te maken hebben.

Bernard Aubertin: vuurkunstenaar

Door |2021-11-26T21:23:21+01:001 november 2021|Kunstenaars Nieuws|

In 1961 verliet Aubertin Parijs en sloot zich aan bij Heinz Mack, Otto Piene en Günther Uecker die aan de basis stonden van de nieuwe Zero beweging vanuit Düsseldorf. Ook was hij bevriend met Piero Manzoni, prominent Italiaans lid van de beweging. Bernard Aubertin is voornamelijk bekend geworden met monochrome rode werken, spijkerwerken in rood ('Tableaux-clou'), ijzerdraad (‘Tableaux Fil de Fer’), en vuur performances. Zijn monochrome werk (‘Rouge total’) vormde een belangrijke wending in zijn kunstenaarschap. Aubertin verzette zich met de andere leden van de Zero beweging tegen de pictorale tradities zoals op dat moment vertegenwoordigd door Art Informel en het Neo Expressionisme. Monochrome werken neutraliseren figuratie, lijnen en vormen en roepen toch emotie en beleving op. Het werk beschrijft niets en drukt niets uit maar is een soort essentie. Net overigens als het element vuur dat het belangrijkste bestandsdeel was van zijn performances waarbij hij vanaf de jaren zestig voorwerpen zoals violen, boeken, piano’s, auto’s en schilderijen verbrande of in patronen georganiseerde reeksen lucifers (‘Parcours d’Allumettes’) vuurschilderingen ('Tableaux-feu') liet maken op een ondergrond.

Luigi Benzioni verloor zijn hart aan de glaskunst van Murano

Door |2021-11-26T17:17:23+01:0021 oktober 2021|Kunstenaars Nieuws|

Luigi Benzoni was een leerling van Gio Ponti en werd beïnvloed door Virgilio Guidi. In 1976 vestigde hij zich definitief in Venetië waar hij zijn hart verloor aan de glaskunst. Aanvankelijk schilderde Benzoni vooral maar tegenwoordig werkt hij overwegend in glas. Hij ontwikkelde een abstract-expressionistische vormentaal die het onderwerp reduceert tot de essentie zoals een Japanse kalligrafist dat doet in een penseelstreek. Geleidelijk aan verschoof zijn focus naar het menselijk lichaam en in het bijzonder het gezicht als onderwerp. Zijn gezichten en hoofden zijn krachtig, expressief en iconisch. Het werk dat Benzoni maakt in glas is vaak omvangrijk en zwaar zodat het niet zelden voorkomt dat hij met drie meesterglasblazers samenwerkt aan een stuk om het gewicht ervan te kunnen dragen, vormen en manipuleren tot een glassculptuur in Murano kristal. Hierbij past hij kleuren toe zoals kobaltblauw en Ventiaans rood. Vaak ook verwerkt hij bladgoud in het kristal.

Marten Hendriks: inspirator van een generatie

Door |2021-11-26T16:54:55+01:0014 oktober 2021|Kunstenaars Nieuws|

Marten Hendriks (Doetinchem, 1941) is een bekend graficus, schilder, performance artist, video kunstenaar en tekenaar die zijn opleiding volgde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem (1958-1963). Aan de Arnhemse academie leerde Hendriks zijn echtgenote Elli Slegten (Wijhe, 1939) kennen. Met haar kreeg hij dochter Rosemin (1968) en zoon Lieven (1970), die ook allebei kunstenaar zijn geworden. Van 1977 tot 2001 gaf hij les aan de academie in Arnhem in de richting vrije kunst waarbij zijn constante zoektocht naar vernieuwing een inspiratiebron is gebleken voor veel van zijn studenten. Hoewel Marten Hendriks zijn belangstelling voor tekenen en schilderen nooit kwijt is geraakt, heeft hij zich recenter vooral ontwikkeld tot een kunstenaar die met de nieuwste digitale media werkt met video en geluid maar vooral ook op grafisch gebied.

Wie is Martin Bradley – ‘Rimbaud van Soho’, Boeddhist, Surrealist?

Door |2021-11-23T22:40:50+01:007 oktober 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Bradley wilde als kind al kunstenaar worden maar werd hierin kort gehouden door een strenge voogd. Als veertienjarige monsterde Bradley daarom aan op een passagierschip op de route Zuid-Amerika als 'cabin boy'. Hier begon hij portretten te schilderen van mede-opvarenden. Eenmaal terug in Engeland besloot hij literatuur, kunstgeschiedenis en Oosterse talen te studeren in Londen. Al snel volgde hij de literaire groep "Angry Young Men" en kreeg de bijnaam 'Rimbaud van Soho' met zijn losbandige levensstijl. In de jaren '50 werden zijn schilderijen geexposeerd bij galeries: Gimpel Fils, Gallery One van Victor Musgrave en Redfern Gallery in Londen. In de jaren '60 exposeerde hij meermaals in de Galerie Rive Gauche van Rudolphe Augustinci in Parijs (bekend van o.a. Max Ernst, Tanguy, René Magritte, Dubuffet, Asger Jorn en Corneille). Augustinci promootte zijn werk langere tijd in Europa terwijl Musgrave hetzelfde deed in Engeland.

Wie is Piet Warffemius?

Door |2021-11-23T14:31:30+01:0023 september 2021|Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|

Wie is Piet Warffemius? De natuur is het hoofdthema in het werk van Warffemius met een sterke nadruk op bomen en planten. Vaak zijn ze sterk geabstraheerd leidend tot eenvoudig gestileerde bomen met krachtige stammen met enkele takken, bladen of knoppen. Warffemius schildert veelal in acryl op doek, aquarelleert en maakt beelden in kortenstaal, brons en karton. Sinds 2005 is Warffemius lid van de Potsdamer Gruppe, een Duits - Nederlandse groep van bevriende kunstenaars.

Ben Bodt – realistische schilderkunst met een twist

Door |2021-09-16T14:21:14+02:0016 september 2021|Kunstenaars Nieuws|

Ben Bodt (Arnhem, 1943) is een begrip als het gaat om vakmanschap in realistische schilderkunst. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Arnhem (1964-1967 en 1975-1978) waar hij zich ontwikkelde tot fotograaf, graficus en schilder. Na een abstractere periode is Ben zich steeds meer gaan toeleggen op realistische tekeningen en schilderijen. Naast een enkel portret maakt hij vooral stillevens. De onderwerpen van zijn stillevens zijn vaak alledaagse voorwerpen: keramiek, glazen voorwerpen en fruit bijvoorbeeld uitgestald op een uitdagend gekreukt tafelkleedje of verweerd houten krukje. Toch gaat het Ben niet enkel om een accurate weergave: het schilderproces speelt ook een belangrijke rol. Schilderen is voor Ben namelijk kiezen uit verschillende mogelijkheden, impulsen, gedachten, gevoelens, herinneringen en die zijn in het schilderproces evengoed leidend als het onderwerp zelf.

Corneille: een leven vol hoge pieken en diepe dalen

Door |2021-12-01T15:22:05+01:001 augustus 2021|Kunstenaars Nieuws|

In 1948 richt Corneille samen met o.a. Karel Appel en Jan Nieuwenhuijs, diens broer Constant Nieuwenhuijs de Nederlandse Experimentele groep op. Deze groep vertegenwoordigt later dat jaar o.a. met Lucebert de ‘Amsterdamse’ tak van de COBRA-groep die eerder in Parijs wordt opgericht met de Belgen Christian Dotremont en Joseph Noiret en de Denen Asger Jorn en Carl-Henning. Niet alleen schilders, ook schrijvers en dichters als Remco Campert en Hugo Claus behoren tot de COBRA-groep. Terwijl Karel Appel vooral bekend stond als 'schildersbeest' en Constant Nieuwenhuis beschouwd werd als 'de theoreticus' was Corneille vooral de poëtische kunstenaar, die in een schijnbaar naïeve stijl spontane, lyrische schilderijen, beïnvloed door kindertekeningen en zogenoemde primitieve kunst maakte. Aanvankelijk was hij een tegendraadse kunstenaar, die de oorlog had verklaard aan de burgerlijkheid, op late leeftijd werd hij geknuffeld door society-minnend Nederland. Vanaf de jaren tachtig werd het werk van Corneille onderwerp van grootschalige merchandising. Het begon met pennen en dassen, later gevolgd door serviesgoed, wijnetiketten, beddenhoezen en horloges en zelfs een luchtballon. Corneille bleef tot op hoge leeftijd tekenen en schilderen, al werd zijn leven geteisterd door een slechte gezondheid en juridisch gesteggel om geld. Enkele jaren geleden leed hij zo zwaar aan een manische depressie dat hij moest worden opgenomen in een psychiatrische kliniek. In 2005 werd de schilder onder curatele gesteld wegens zware psychische klachten. Corneille leefde teruggetrokken in het Maison du Cedres in het Franse departement Val-d’Oise. Hij overleed op 5 september 2010. Corneille werd begraven op de begraafplaats in Auvers-sur-Oise, waar in 1890 ook Vincent van Gogh werd begraven.

Ga naar de bovenkant