Luigi Benzioni verloor zijn hart aan de glaskunst van Murano

Door |2022-08-12T14:35:07+02:0021 oktober 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Luigi Benzoni was een leerling van Gio Ponti en werd beïnvloed door Virgilio Guidi. In 1976 vestigde hij zich definitief in Venetië waar hij zijn hart verloor aan de glaskunst. Aanvankelijk schilderde Benzoni vooral maar tegenwoordig werkt hij overwegend in glas. Hij ontwikkelde een abstract-expressionistische vormentaal die het onderwerp reduceert tot de essentie zoals een Japanse kalligrafist dat doet in een penseelstreek. Geleidelijk aan verschoof zijn focus naar het menselijk lichaam en in het bijzonder het gezicht als onderwerp. Zijn gezichten en hoofden zijn krachtig, expressief en iconisch. Het werk dat Benzoni maakt in glas is vaak omvangrijk en zwaar zodat het niet zelden voorkomt dat hij met drie meesterglasblazers samenwerkt aan een stuk om het gewicht ervan te kunnen dragen, vormen en manipuleren tot een glassculptuur in Murano kristal. Hierbij past hij kleuren toe zoals kobaltblauw en Ventiaans rood. Vaak ook verwerkt hij bladgoud in het kristal.

Marten Hendriks: inspirator van een generatie

Door |2022-08-12T14:35:19+02:0014 oktober 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Marten Hendriks (Doetinchem, 1941) is een bekend graficus, schilder, performance artist, video kunstenaar en tekenaar die zijn opleiding volgde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem (1958-1963). Aan de Arnhemse academie leerde Hendriks zijn echtgenote Elli Slegten (Wijhe, 1939) kennen. Met haar kreeg hij dochter Rosemin (1968) en zoon Lieven (1970), die ook allebei kunstenaar zijn geworden. Van 1977 tot 2001 gaf hij les aan de academie in Arnhem in de richting vrije kunst waarbij zijn constante zoektocht naar vernieuwing een inspiratiebron is gebleken voor veel van zijn studenten. Hoewel Marten Hendriks zijn belangstelling voor tekenen en schilderen nooit kwijt is geraakt, heeft hij zich recenter vooral ontwikkeld tot een kunstenaar die met de nieuwste digitale media werkt met video en geluid maar vooral ook op grafisch gebied.

Wie is Martin Bradley – ‘Rimbaud van Soho’, Boeddhist, Surrealist?

Door |2022-08-12T14:35:34+02:007 oktober 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Bradley wilde als kind al kunstenaar worden maar werd hierin kort gehouden door een strenge voogd. Als veertienjarige monsterde Bradley daarom aan op een passagierschip op de route Zuid-Amerika als 'cabin boy'. Hier begon hij portretten te schilderen van mede-opvarenden. Eenmaal terug in Engeland besloot hij literatuur, kunstgeschiedenis en Oosterse talen te studeren in Londen. Al snel volgde hij de literaire groep "Angry Young Men" en kreeg de bijnaam 'Rimbaud van Soho' met zijn losbandige levensstijl. In de jaren '50 werden zijn schilderijen geexposeerd bij galeries: Gimpel Fils, Gallery One van Victor Musgrave en Redfern Gallery in Londen. In de jaren '60 exposeerde hij meermaals in de Galerie Rive Gauche van Rudolphe Augustinci in Parijs (bekend van o.a. Max Ernst, Tanguy, René Magritte, Dubuffet, Asger Jorn en Corneille). Augustinci promootte zijn werk langere tijd in Europa terwijl Musgrave hetzelfde deed in Engeland.

Wie is Piet Warffemius?

Door |2022-08-12T14:35:49+02:0023 september 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Wie is Piet Warffemius? De natuur is het hoofdthema in het werk van Warffemius met een sterke nadruk op bomen en planten. Vaak zijn ze sterk geabstraheerd leidend tot eenvoudig gestileerde bomen met krachtige stammen met enkele takken, bladen of knoppen. Warffemius schildert veelal in acryl op doek, aquarelleert en maakt beelden in kortenstaal, brons en karton. Sinds 2005 is Warffemius lid van de Potsdamer Gruppe, een Duits - Nederlandse groep van bevriende kunstenaars.

Ben Bodt – realistische schilderkunst met een twist

Door |2022-08-12T14:36:01+02:0016 september 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

Ben Bodt (Arnhem, 1943) is een begrip als het gaat om vakmanschap in realistische schilderkunst. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Arnhem (1964-1967 en 1975-1978) waar hij zich ontwikkelde tot fotograaf, graficus en schilder. Na een abstractere periode is Ben zich steeds meer gaan toeleggen op realistische tekeningen en schilderijen. Naast een enkel portret maakt hij vooral stillevens. De onderwerpen van zijn stillevens zijn vaak alledaagse voorwerpen: keramiek, glazen voorwerpen en fruit bijvoorbeeld uitgestald op een uitdagend gekreukt tafelkleedje of verweerd houten krukje. Toch gaat het Ben niet enkel om een accurate weergave: het schilderproces speelt ook een belangrijke rol. Schilderen is voor Ben namelijk kiezen uit verschillende mogelijkheden, impulsen, gedachten, gevoelens, herinneringen en die zijn in het schilderproces evengoed leidend als het onderwerp zelf.

Corneille: een leven vol hoge pieken en diepe dalen

Door |2022-08-12T14:36:11+02:001 augustus 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Tags: |

In 1948 richt Corneille samen met o.a. Karel Appel en Jan Nieuwenhuijs, diens broer Constant Nieuwenhuijs de Nederlandse Experimentele groep op. Deze groep vertegenwoordigt later dat jaar o.a. met Lucebert de ‘Amsterdamse’ tak van de COBRA-groep die eerder in Parijs wordt opgericht met de Belgen Christian Dotremont en Joseph Noiret en de Denen Asger Jorn en Carl-Henning. Niet alleen schilders, ook schrijvers en dichters als Remco Campert en Hugo Claus behoren tot de COBRA-groep. Terwijl Karel Appel vooral bekend stond als 'schildersbeest' en Constant Nieuwenhuis beschouwd werd als 'de theoreticus' was Corneille vooral de poëtische kunstenaar, die in een schijnbaar naïeve stijl spontane, lyrische schilderijen, beïnvloed door kindertekeningen en zogenoemde primitieve kunst maakte. Aanvankelijk was hij een tegendraadse kunstenaar, die de oorlog had verklaard aan de burgerlijkheid, op late leeftijd werd hij geknuffeld door society-minnend Nederland. Vanaf de jaren tachtig werd het werk van Corneille onderwerp van grootschalige merchandising. Het begon met pennen en dassen, later gevolgd door serviesgoed, wijnetiketten, beddenhoezen en horloges en zelfs een luchtballon. Corneille bleef tot op hoge leeftijd tekenen en schilderen, al werd zijn leven geteisterd door een slechte gezondheid en juridisch gesteggel om geld. Enkele jaren geleden leed hij zo zwaar aan een manische depressie dat hij moest worden opgenomen in een psychiatrische kliniek. In 2005 werd de schilder onder curatele gesteld wegens zware psychische klachten. Corneille leefde teruggetrokken in het Maison du Cedres in het Franse departement Val-d’Oise. Hij overleed op 5 september 2010. Corneille werd begraven op de begraafplaats in Auvers-sur-Oise, waar in 1890 ook Vincent van Gogh werd begraven.

Ga naar de bovenkant