nieuws

nieuws2024-12-10T21:40:20+01:00

“Klaas Gubbels: Tafels?” (1983) – Een vroege film van Ramón Gieling

15 juni 2022|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: , |

Waarom doet Klaas Gubbels wat hij doet? Deze vraag stelde Ramón Gieling hem in de jaren tachtig en hij is nog even actueel. De vroege jaren tachtig, een tijd van spijkerpakken en vierkante Renaults, een tijd waarin de aan de Arnhemse kunstacademie afgestudeerde Ramón Gieling experimenteert met het medium film. Bij wie klopt hij aan voor een van zijn vroege filmprojecten? Bij Klaas Gubbels, de bekende schilder die ook toen al atelier hield in een koetshuis bovenaan de Amsterdamseweg. Een schilder bovendien die Gieling goed kent want hij hielp Gubbels niet lang daarvoor vaak met het vervaardigen van litho's als net afgestudeerde. Het resultaat is een film die voor met name veel Arnhemmers een nostalgisch tijdsbeeld op zal roepen. Tegelijkertijd illustreert deze film het verbluffende feit dat dezelfde Klaas Gubbels veertig jaar later op dezelfde plek, dezelfde dingen maakt met dezelfde gedrevenheid. Deze film, enige tijd geleden nog verloren gewaand in de archieven van de publieke omroep, kun je nu exclusief hier bekijken. Laat je meeslepen naar het Arnhem van begin jaren tachtig waarin een jonge idealistische Gieling, Klaas Gubbels en diverse mensen uit de toenmalige kunstscene van Arnhem interviewt.      

Wie is Frank Shepard Fairey?

15 mei 2022|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Frank Shepard Fairey (Charleston, VS, 1970) is een schilder en graficus die opgekomen is uit de skateboard scene van Amerika. Hij volgde een opleiding aan de Rhode Island School of Design (1988-1992). Vanaf 1984 drukte Shepard Fairy zijn afbeeldingen op skateboards en T-Shirts. Dit zou uitmonden in de oprichting van het Skaters’ kledingmerk OBEY.Hij kreeg wereldwijde bekendheid tijdens de presidentsverkiezingen van Amerika in 2008 door zijn "Hope" poster met de iconisch geworden afbeelding van Barack Obama. Eerdere versie van de poster toonden andere woorden waaronder “Change”, “Progress” en “Vote”. Maar de “Hope” Poster werd uiteindelijk een van de meest iconische politieke posters ooit. In 2009 vond zijn eerste grote solo-tentoonstelling in een vooraanstaand museum plaats in het Museum off Contemporary Art in Boston onder de titel “Supply and Demand”. In 2015 maakte Fairey zijn bekende “Marianne” poster naar aanleiding van de terroristische aanvallen in Parijs in die periode. De controverse hieromheen zette hij om in een aangepast werk.

De mathematische precisie van de intuïtie – interview met Ramón Gieling

13 april 2022|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: |

Een uitgebreid interview met Ramón Gieling n.a.v. zijn nieuwste films 'L’Amour, La Mort’ en ‘Deze film redt je leven Paul Blanca’' die in het najaar van 2022 verschijnen. Momenteel legt de altijd drukke regisseur, schilder en fotograaf de hand aan de laatste details van beide films. Voor dit interview bekeek ik de meest actuele versies. In het interview gaan we dieper in op onderliggende thema's, zijn creatieve proces en de rol van het onderbewuste en de intuïtie in zijn werk en dat van anderen waaronder de legendarische fotograaf Paul Blanca in de context van de de Amsterdamse kunstscene. Update: onder aan de pagina tref je nu de officiële trailer van 'L'Amour / La Mort'

Dirk Celis’ Pop Up kunstwerken in de straten van Antwerpen

4 april 2022|Categorieën: Evenementen Nieuws, Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws, Tentoonstellingen Nieuws|Label: |

Je loopt op straat. Opeens sta je oog in oog met een kunstwerk van de bekende Vlaamse kunstenaar Dirk Celis. Je kunt het zomaar pakken. Je voelt je bijna schuldig maar wat blijkt? Het is de bedoeling van de kunstenaar dat jij dat werk stiekem mee naar huis neemt om het te koesteren. In dit bericht gaan we je vertellen waar je een werk van Dirk zou kunnen verwachten en waarom hij dit doet.

Serie van 5 werken van Dominique Ampe

3 december 2021|Categorieën: Kunst Nieuws|Label: |

Een serie van vijf fraaie werken in een gemengde techniek van de bekende in Nederland woonachtige Vlaamse kunstenaar Dominique Ampe. In deze vijf werken, voorzien van een eigen lijsting van de kunstenaar, combineert Ampe een gouache van een bosgezicht of landschap met symbolen en teksten. Ampe roept een bepaalde sfeer op die samenhangt met de herinnering aan plek of gebeurtenis. De gelaagde opbouw in deze serie is kenmerkend voor zijn werk.

Lolita Timofeeva: bevrijdend surrealisme

22 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Kort na de val van de muur, in 1991 verhuisde Lolita Timofeeva naar Italië. Hier schudde ze de ketenen van haar scholing aan de academies van Riga en Moskou in het socialistisch realisme af en sloeg nieuwe vrijere wegen in. Al snel nam ze deel aan de Biënnale van Venetië en vierde ze ook internationaal successen met kunst die nadrukkelijk teruggrijpt op Westerse invloeden en tradities waaronder het surrealisme.

Jan Bollaert maakt nostalgische kunst met een knipoog

15 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Kenmerkend voor Bollaert zijn vooral zijn grote schilderijen in olieverf op doek waarin hij een nostalgische wereld van jaren '50 Hollywood glamour oproept met iconen zoals Marilyn Monroe, Audrey Hepburn of Cary Grant, die hij vervolgens combineert met elementen die daar niets mee te maken lijken te hebben zoals vervreemdende Aziatische reclame-uitingen, cartoon helden, robots, superhelden, consumptieartikelen of overdreven bloemenzeeën. Maar hij maakt ook ander werk dat hij assembleert uit verschillende elementen met eigen toevoegingen. Hij beschildert oude tijdschriften (uit de jaren ’50 en ’60, het interbellum en het einde van de 19de eeuw) maar ook oude boeken en documenten en brengt er vervolgens een eigen sculptuur van metaal op aan. Het geheel presenteert hij vervolgens in eigen lijsten van verwrongen metaal. Bollaert ziet zijn kunst nadrukkelijk niet als een poging de hoogtepunten van de Pop-art te evenaren en dus niet als een retro-stijl. Integendeel ziet hij zijn werk als post-conceptueel en daarmee hedendaags.

Jan Homan: schilderen vanuit je lichaam

8 november 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Jan Homan (Hoorn, 1919 – Arnhem, 1991) is een bekend abstract-expressionistisch schilder en graficus. Vooral zijn landschappen en stillevens zijn geliefd. Jan zag zichzelf primair als abstract-expressionistisch schilder en was actief op vele terreinen van de beeldende kunst. Zijn schilderijen, etsen, litho´s, zeefdrukken, tekeningen, aquarellen en gouaches zijn boeiend en krachtig. Zoals hij zelf zegt: “Een schilderij moet vanuit je lichaam komen. Het moet helemaal met jezelf te maken hebben.

Ga naar de bovenkant