nieuws

nieuws2023-12-25T18:14:04+01:00

Marten Hendriks: inspirator van een generatie

14 oktober 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Marten Hendriks (Doetinchem, 1941) is een bekend graficus, schilder, performance artist, video kunstenaar en tekenaar die zijn opleiding volgde aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Arnhem (1958-1963). Aan de Arnhemse academie leerde Hendriks zijn echtgenote Elli Slegten (Wijhe, 1939) kennen. Met haar kreeg hij dochter Rosemin (1968) en zoon Lieven (1970), die ook allebei kunstenaar zijn geworden. Van 1977 tot 2001 gaf hij les aan de academie in Arnhem in de richting vrije kunst waarbij zijn constante zoektocht naar vernieuwing een inspiratiebron is gebleken voor veel van zijn studenten. Hoewel Marten Hendriks zijn belangstelling voor tekenen en schilderen nooit kwijt is geraakt, heeft hij zich recenter vooral ontwikkeld tot een kunstenaar die met de nieuwste digitale media werkt met video en geluid maar vooral ook op grafisch gebied.

Wie is Martin Bradley – ‘Rimbaud van Soho’, Boeddhist, Surrealist?

7 oktober 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: |

Bradley wilde als kind al kunstenaar worden maar werd hierin kort gehouden door een strenge voogd. Als veertienjarige monsterde Bradley daarom aan op een passagierschip op de route Zuid-Amerika als 'cabin boy'. Hier begon hij portretten te schilderen van mede-opvarenden. Eenmaal terug in Engeland besloot hij literatuur, kunstgeschiedenis en Oosterse talen te studeren in Londen. Al snel volgde hij de literaire groep "Angry Young Men" en kreeg de bijnaam 'Rimbaud van Soho' met zijn losbandige levensstijl. In de jaren '50 werden zijn schilderijen geexposeerd bij galeries: Gimpel Fils, Gallery One van Victor Musgrave en Redfern Gallery in Londen. In de jaren '60 exposeerde hij meermaals in de Galerie Rive Gauche van Rudolphe Augustinci in Parijs (bekend van o.a. Max Ernst, Tanguy, René Magritte, Dubuffet, Asger Jorn en Corneille). Augustinci promootte zijn werk langere tijd in Europa terwijl Musgrave hetzelfde deed in Engeland.

Wie is Piet Warffemius?

23 september 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: |

Wie is Piet Warffemius? De natuur is het hoofdthema in het werk van Warffemius met een sterke nadruk op bomen en planten. Vaak zijn ze sterk geabstraheerd leidend tot eenvoudig gestileerde bomen met krachtige stammen met enkele takken, bladen of knoppen. Warffemius schildert veelal in acryl op doek, aquarelleert en maakt beelden in kortenstaal, brons en karton. Sinds 2005 is Warffemius lid van de Potsdamer Gruppe, een Duits - Nederlandse groep van bevriende kunstenaars.

Ben Bodt – realistische schilderkunst met een twist

16 september 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Ben Bodt (Arnhem, 1943) is een begrip als het gaat om vakmanschap in realistische schilderkunst. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten Arnhem (1964-1967 en 1975-1978) waar hij zich ontwikkelde tot fotograaf, graficus en schilder. Na een abstractere periode is Ben zich steeds meer gaan toeleggen op realistische tekeningen en schilderijen. Naast een enkel portret maakt hij vooral stillevens. De onderwerpen van zijn stillevens zijn vaak alledaagse voorwerpen: keramiek, glazen voorwerpen en fruit bijvoorbeeld uitgestald op een uitdagend gekreukt tafelkleedje of verweerd houten krukje. Toch gaat het Ben niet enkel om een accurate weergave: het schilderproces speelt ook een belangrijke rol. Schilderen is voor Ben namelijk kiezen uit verschillende mogelijkheden, impulsen, gedachten, gevoelens, herinneringen en die zijn in het schilderproces evengoed leidend als het onderwerp zelf.

Corneille: een leven vol hoge pieken en diepe dalen

1 augustus 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

In 1948 richt Corneille samen met o.a. Karel Appel en Jan Nieuwenhuijs, diens broer Constant Nieuwenhuijs de Nederlandse Experimentele groep op. Deze groep vertegenwoordigt later dat jaar o.a. met Lucebert de ‘Amsterdamse’ tak van de COBRA-groep die eerder in Parijs wordt opgericht met de Belgen Christian Dotremont en Joseph Noiret en de Denen Asger Jorn en Carl-Henning. Niet alleen schilders, ook schrijvers en dichters als Remco Campert en Hugo Claus behoren tot de COBRA-groep. Terwijl Karel Appel vooral bekend stond als 'schildersbeest' en Constant Nieuwenhuis beschouwd werd als 'de theoreticus' was Corneille vooral de poëtische kunstenaar, die in een schijnbaar naïeve stijl spontane, lyrische schilderijen, beïnvloed door kindertekeningen en zogenoemde primitieve kunst maakte. Aanvankelijk was hij een tegendraadse kunstenaar, die de oorlog had verklaard aan de burgerlijkheid, op late leeftijd werd hij geknuffeld door society-minnend Nederland. Vanaf de jaren tachtig werd het werk van Corneille onderwerp van grootschalige merchandising. Het begon met pennen en dassen, later gevolgd door serviesgoed, wijnetiketten, beddenhoezen en horloges en zelfs een luchtballon. Corneille bleef tot op hoge leeftijd tekenen en schilderen, al werd zijn leven geteisterd door een slechte gezondheid en juridisch gesteggel om geld. Enkele jaren geleden leed hij zo zwaar aan een manische depressie dat hij moest worden opgenomen in een psychiatrische kliniek. In 2005 werd de schilder onder curatele gesteld wegens zware psychische klachten. Corneille leefde teruggetrokken in het Maison du Cedres in het Franse departement Val-d’Oise. Hij overleed op 5 september 2010. Corneille werd begraven op de begraafplaats in Auvers-sur-Oise, waar in 1890 ook Vincent van Gogh werd begraven.

Dirk Celis: plastische landschappen, klaar om te verdwijnen

26 juli 2021|Categorieën: Kunstenaars Nieuws|Label: |

Voor Celis is verbeelding altijd een belangrijke motor geweest. Belangrijke thema’s in zijn werk zijn: vergankelijkheid, vluchtigheid en de relativiteit van het bestaan. Zijn plastische landschappen zijn een kortstondige momentopname, klaar om ook te verdwijnen. Het creëren van plastische landschappen blijft een constante in mijn werk. Deze werkwijze laat me toe een bepaalde zienswijze zoals het wijken, het onderweg zijn, verder uit te diepen en aldus een eigenzinnig traject af te leggen waarbij ik niet ambieer het definitieve kunstwerk te hebben neergelegd. Elk moment heeft zijn sporen in het vorige en zet zich verder naar een volgend moment in mijn plastische landschappen.

De Liefde, de dood en de muziek – in gesprek met Ramón Gieling

7 mei 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: |

Interview met Ramón Gieling: hij is iemand die het naar eigen zeggen nooit druk heeft: ‘Ongeduld maakt dat je vaak tijd over hebt,’ zegt hij. Deze totaal-kunstenaar, kortgeleden nog gevierd met een vertoning van zijn films en een aantal werken uit andere disciplines van zijn multidisciplinaire oeuvre in het filmmuseum Eye, beweegt zich van het ene project naar het andere. Zijn film Sisyphus at work is nog maar net voltooid, of onmerkbaar is de maker alweer over de helft van twee nieuwe films: Paul Blanca, deze film redt je leven, en L’Amour / La Mort  en alweer begonnen aan het schrijven van een derde: Moesson Hotel. We treffen hem in de voorbereidingen van L’Amour / La Mort.

De symboliek van Ferenc Gögös “ontrafeld”

18 maart 2021|Categorieën: Kunst Nieuws, Kunstenaars Nieuws|Label: |

Ferenc Gögös gebruikte in zijn schilderijen en houtsneden vaak een combinatie van terugkerende grafische symbolen of karakters, een soort vaste hiërogliefen bijna, en Hongaarse teksten die het geheel een mysterieus aura verschaffen. Gögös moet zich hier bewust van zijn geweest, wat hem er toe heeft bewogen om voor een publiek wat interesse heeft in het ontrafelen van de betekenissen in zijn werk, een soort sleutels te vervaardigen in de vorm van tabellen met terugkerende symbolen en woorden in het Hongaars die corresponderen met elkaar. Een soort steen van Rosetta, of Diskos van Phaistos voor wie in zijn werk is geïnteresseerd.

Ga naar de bovenkant